Im Nasher Sculpture Center in Dallas treten weibliche Land-Künstlerinnen aus dem Schatten

Sun Tunnels (1973-76) in der Great Basin Desert, Utah, von Nancy Holt. Holts Arbeit wurde oft von der ihres Mannes, des Land-Art-Kollegen Robert Smithson, in den Schatten gestellt. © 2023 Holt/Smithson Foundation/Lizenziert von der Artists Rights Society, New York

Die Land-Art-Bewegung, die in den 1960er Jahren in den USA entstand, war historisch gesehen eine männliche Domäne, wobei Künstler wie Michael Heizer, Robert Smithson und Walter De Maria bei den meisten Interpretationen des Genres an vorderster Front standen. Aber diesen Monat will das Nasher Sculpture Center (NSC) in Dallas, Texas, die Erzählung mit Groundswell: Women of Land Art feminisieren, einer großen Ausstellung, die eine Reihe von Künstlern aus mehreren Generationen feiert, von denen viele es nicht in die Spitzengruppe schafften ihrer männlichen Altersgenossen im Laufe ihres Lebens.

Die Ausstellung zeigt Innen- und Außeninstallationen, Skulpturen, Fotografien und andere Ephemera von Künstlern wie Lita Albuquerque, Beverly Buchanan, Agnes Denes, Maren Hassinger, Patricia Johanson, Ana Mendieta, Jody Pinto, Meg Webster und Nancy Holt (die die Entstehung inspiriert haben). die Show).

Die stellvertretende Kuratorin des NSC, Leigh Arnold, begann die Zusammenarbeit mit Holt während der Arbeit an Robert Smithson in Texas, einer Publikation und Ausstellung im Dallas Museum of Art im Jahr 2013. Sie half auch bei der Realisierung von Holts letztem Film, The Making of Amarillo Ramp (1973/2013). – in dem Holt, Smithsons Witwe, sich selbst festhielt, während Richard Serra und Tony Shafrazi Smithsons letzte Erdarbeiten fertigstellten, die 1973 unvollständig blieben, nachdem er bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, als er den Standort nach dem Stück absuchte.

„Während dieser Zeit konnte ich eine Beziehung zu Holt aufbauen, allerdings immer durch die Linse der Arbeit ihres Partners“, sagt Arnold. „Wann immer sich das Gespräch auf sie verlagerte, konzentrierte sie uns wieder auf die anstehende Aufgabe.“

Arnold fügt hinzu: „Ein Großteil ihrer Karriere wurde durch die Tatsache in den Schatten gestellt, dass sie so viele Jahre lang für die Bewahrung von [Smithsons] Nachlass verantwortlich war. Das Gespräch über ihre Arbeit hört oft bei Sun Tunnels [1973-76] auf. Ich dachte: Wenn jemand von Holts Status noch wenig bekannt ist, was gibt es dann außer dem, was heiliggesprochen wurde?“

Für die NSC-Ausstellung wurden mehrere Werke neu interpretiert, darunter Holts monumentale Pipeline (1986/2023), die in Zusammenarbeit mit der Holt/Smithson Foundation neu konzipiert wurde. (Holt starb 2014 im Alter von 75 Jahren.) Als Herzstück der Ausstellung besteht es aus einem riesigen Stahlrohr, das auf dem Museumsgelände installiert ist und sich in die Galerien schlängelt, wo aus einem Abschnitt Öl austritt, das sich auf einem weißen Sockel sammelt. Holt fertigte in den 1980er Jahren in Anchorage eine kleinere Version des Werks an, nachdem ihr die Art und Weise aufgefallen war, wie die Trans-Alaska-Pipeline die Landschaft infiltrierte.

Die Ausstellung kommt zu einem günstigen Zeitpunkt, da Ereignisse wie der Höhepunkt von Heizer's City im Jahr 2022 – ein majestätisches Werk von mehr als einer Meile Länge, das etwa 40 Millionen US-Dollar kostete und dessen Fertigstellung der Künstler 50 Jahre brauchte – Gespräche über Erdarbeiten und ethisches Land neu entfachen verwenden. Ein übergreifendes Thema der Show ist die Idee der Vergänglichkeit; Im Gegensatz zu Werken wie Heizers Hauptwerk sind die meisten Erdarbeiten von Künstlerinnen „additiv und nicht extraktiv oder basieren auf der Idee, mit der Landschaft und der Erde zu arbeiten, anstatt ihrer Oberfläche etwas aufzuzwingen“, sagt Arnold.

Aber es gibt viele Künstler in der Ausstellung, die zwar Ambitionen hatten, größere oder dauerhafte Werke zu schaffen, aber nicht die nötige Unterstützung dafür hatten. „Wir neigen dazu, Beständigkeit als eine Tugend zu betrachten, die gefeiert werden sollte, aber viele dieser Künstlerinnen hatten – aufgrund ihres Geschlechts – keinen Zugang zu der Art von Finanzierung, die erforderlich war, um etwas Dauerhafteres aufzubauen, also ihre.“ „Die Arbeit war größtenteils vergänglich und existiert nicht mehr“, sagt Arnold. „Es kann nicht auf den Markt kommen, um verkauft zu werden, und es existiert nicht noch da draußen, um mythologisiert zu werden, wie [Smithsons] Spiral Jetty oder [Heizers] Double Negative.“

Sie fügt hinzu: „Groundswell möchte den Menschen klar machen, dass diese männlichen Künstler die Bewegung nicht definieren und dass es innerhalb der Land Art größere Nuancen gibt, die nicht verstanden werden können, wenn man sich immer wieder nur auf dieselben Künstler konzentriert.“ Dennoch gibt es keine Schwarz-Weiß-Trennung – etwa das, was Frauen tun, und das, was Männer tun –, denn dadurch werden sie lediglich auf ihre Geschlechter und nicht auf ihre Arbeit dezentralisiert.“

• Groundswell: Women of Land Art, Nasher Sculpture Center, Dallas, 23. September – 7. Januar 2024