Heute vor 50 Jahren: Die Rolling Stones veröffentlichten Goats Head Soup

An diesem Tag vor einem halben Jahrhundert kehrten die Rolling Stones nach Exile on Main St aus dem Jahr 1972 mit Goats Head Soup zurück. Wir werden oft zu Unrecht als erster Schritt der Band von ihrem Podest abgetan und greifen Pat Cartys Gedanken darüber auf, warum das Album von 1973 „eine Neubewertung erfordert ...“

Ursprünglich im Jahr 2020 veröffentlicht, nach der Veröffentlichung der Deluxe Edition von Goats Head Soup

Am Ende des größten künstlerischen Purpurflecks in der Geschichte des Rock n' Roll – und so ziemlich der Geschichte im Allgemeinen – angekommen, wurde „Goats Head Soup“ der Rolling Stones lange Zeit, zumindest von einigen, als eine Art Comeback angesehen. Unten nach dem Olymp, schaut auf meine Werke, ihr Mächtigen, und verzweifelt, die Höhen von Exile On Main St. und die Aufzeichnungen, die davor kamen. Das ist ein bisschen so, als würde man Shakespeare nach einer Aufführung von Twelfth Night mit Kohl bewerfen, weil er nicht so gut war wie Hamlet. Natürlich ist es nicht so gut, nichts ist es, aber gemessen an seinen eigenen Vorzügen, wie wir es mit dieser überarbeiteten und erweiterten Jubiläums-Deluxe-Edition können – es wurde erstmals im August 1973 veröffentlicht, es ist also das, äh, 47-jährige Jubiläum, aber The Stones können machen, was sie wollen, weil sie die Rolling Stones sind und Sie nicht – es ist da oben.

Erfolg bringt seine eigenen Probleme mit sich. Trotz und wegen ihrer gewaltigen, gewinnbringenden Triumphe in den Sechzigern – und auch ein zwielichtiges Management half nichts – sahen sich die Stones als Empfänger einer atemberaubenden Steuerrechnung wieder – Englands wohlhabendere Bürger mussten in der guten alten Zeit 83 % zurückzahlen , und es gab eine zusätzliche Supersteuer von 15 %, was einem nicht viel Geld für die Kaftane einbringt – also flohen sie klugerweise aus dem Land, in dem sie geboren wurden, damit sie genug verdienen konnten, um ihre bereits geschuldeten Schulden zurückzuzahlen. Wie Bill Wyman es in der ziemlich guten Dokumentation „Stones In Exile“ ausdrückte: „Wenn man eine Million Pfund verdient, was wir nicht getan haben, würde man am Ende 70.000 Pfund haben.“ Daher war es unmöglich, genug Geld zu verdienen, um das Finanzamt zurückzuzahlen und hier in England zu bleiben.“

Steuerflüchtlinge, von der Main Street in Südfrankreich verbannt. Keith Richards wurde offenbar vom Personal mit all seiner Zigeunerausrüstung von Cheyne Walk direkt zur Villa Nellcôte transportiert, und in diesem ehemaligen Gestapo-Hauptquartier schufen die Stones ihr Meisterwerk, eine Blaupause für so viele Bands, die segeln würden. und Flunder, in seinem Kielwasser, ein perfektes Gumbo aus Soul, Gospel, Blues und Rock'n'Roll, das sie ihr ganzes Leben lang in sich aufgenommen und von niemandem übertroffen hatten. Exile On Main St. ist allerdings ein ganz anderes Tageswerk.

Die Ausschweifungen des Alltags in Nellcôte sind zur Legende geworden. Gram Parsons, Bobby Keys, Anita Pallenberg, der Koch, der die Drogen durch die Küche hereinbringt, und mittendrin Keith Richards, der in die Abhängigkeit verfällt und gleichzeitig die wichtigste Rock'n'Roll-Musik seines Lebens macht. Die Sitzungen waren zu Ende, die Arbeit würde in Los Angeles abgeschlossen sein, die französischen Behörden schlossen sich an, die Stones zogen weiter. Die Platte wird veröffentlicht, die Band macht sich mit mäßigen Kritiken und großen Verkaufszahlen auf den Weg.

Habe meine Zunge in den Kuchen von jemand anderem gesteckt ... Als es an der Zeit war, ein Nachfolgealbum aufzunehmen, verteilte sich die Band über die ganze Welt, wobei Richards ausgerechnet in der Schweiz die Kur nahm, und das nicht zum letzten Mal. Die Entscheidung, in Jamaika aufzunehmen, wurde getroffen, weil es, wie Richards gerne sagt, nicht viele andere Länder gab, in denen solche Aufnahmen möglich wären. Obwohl er die Insel bereits zuvor besucht hatte, verliebte sich Richards während dieser Sitzungen in Jamaika und kaufte dort später ein Haus. Im Jahr 72/73 kamen zwei Platten heraus – das Debüt „Catch A Fire“ von Bob Marley & The Wailers' Island und der Soundtrack zu „Jimmy Cliff“ mit The Harder They Come – was dazu beitrug, ein goldenes Zeitalter für Reggae-Musik einzuläuten, und Richards nahm es an es ist wie ein Baby an einer Zitze. Seltsam ist dann, dass es auf Goats Head Soup keinen Hauch von Reggae gibt, der später für die Band hinzukommen sollte, vom rauen Dachsarsch-Cover von Eric Donaldsons „Cherry Oh Baby“ auf Black and Blue bis zum seidenweichen „You Don“. „t Have To Me Me It“ auf Bridges To Babylon.

Obwohl Goats Head Soup mit einem klassischen, wenn auch weniger bekannten Richards-Riff im Friedhofs-/Voodoo-Boogie von „Dancing With Mr D“ beginnt, ist es eine andere Platte als die Vorgänger. Eintritt in die Band in den Dynamic Sound Studios in der Bell Road in Kingston 11 – der Heimat des großen Byron Lee, des wahren Stars von Dr sind sehr zu empfehlen - die regelmäßigen Sidemen Nicky Hopkins und Billy Preston, und Prestons Clavichord durchdringt das Album. Das Instrument erinnert an die wundersame Arbeit, die Stevie Wonder zu dieser Zeit leistete und von der die Stones offensichtlich Fans waren, da sie ihn baten, für sie auf der Exile-Tournee zu spielen. Die andere Hauptzutat in dieser Suppe ist die lyrische und flüssige Gitarre von Mick Taylor, der bei diesen Sessions wie nie zuvor von der Leine gelassen wurde. Er drückt auf das Wah-Wah-Pedal und feuert ein Solo im Opener ab und lässt dann „100 Years Ago“ richtig los, während Charlie Watts die zweite Hälfte des Songs in Gang bringt – nachdem Jagger während des „ Lazy Bones“-Mittelteil – verwandelt das Geschehen in einen düsteren Funk-Groove.

„Coming Down Again“ ist die erste der von Keith Richards gesungenen Balladen, die zu einem so beliebten Bestandteil späterer Stones-Platten werden sollte. Hier beklagt er die Zerstreuung seiner Freunde, während die Dinge über ihn hereinbrechen, die Klage eines Junkies. Während Richards vielleicht die Deckung für einen Kinobesuch für „The Harder They Come“ aufgegeben hat, muss sein Kumpel Jagger Popcorn gegessen und sich Größen wie „Shaft“ und „Superfly“ angeschaut haben, wenn man „Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)“ nennen kann Vergehen. Während der Hintergrundgesang vielleicht an das Geschehen in „Sympathy For The Devil“ erinnert, sind es Taylors weinende Gitarre und die Blechbläsersektion von Keys, Jim Horn und Chuck Finley, die in den Texten von New York City die harten Zeiten bedauern.

Die Knochen von „Angie“ kamen zu Richards in der Schweiz, als er über die Wände der Klinik krabbelte und außer seiner Gitarre kaum etwas anderes hatte, das ihn ablenkte. Der immer schlaue Jagger wusste etwas Gutes, als er es hörte, als er seinen Partner besuchte, und trotz der Zurückhaltung der Plattenfirma, weil es nicht „Brown Sugar“ Teil II war, war dies die Single, die dem Album vorausging. Es erreichte die Spitze der US-Charts, gab Jagger Recht und ist seitdem ein fester Bestandteil der Live-Szene geblieben. Das Klavier von Nicky Hopkins und das Streicharrangement von Nicky Harrison sorgen dafür, dass es auf der richtigen Seite des Zuckers bleibt.

Tricks mit Früchten sind irgendwie süß ... Drehen Sie die Schallplatte mit diesem neuen Stereomix aus dem Jahr 2020 um – bereitgestellt von Giles, dem Sohn von George Martin, und klingen Sie zumindest etwas klarer als die Original-Vinylplatte (Katalognummer COC 59101, die Karten!), die dort drüben im Regal steht – und die Sache dauert Ein kleiner Rückschritt für „Silver Train“, ein Lied, das erstmals während der Sticky Fingers-Sessions versucht wurde. Die Kombination aus Slide-Gitarre und Mundharmonika lässt mehr als nur einen Hauch von Exile-Songs wie „All Down The Line“ und „Stop Breaking Down“ erkennen. Apropos „Breaking Down“: „Hide Your Love“ beginnt in einem ähnlichen Tempo wie das großartige Cover von Robert Johnson und wurde offenbar von Tontechniker Andy Johns angeregt, der Jagger dazu ermutigte, ein paar lockere Klavierstücke aufzunehmen, an denen er gerade arbeitete. Das Schreiben hat wahrscheinlich weniger Zeit in Anspruch genommen als das Anhören, aber darum ist es nicht schlechter, da die magische Kombination, die nur die Stones je wirklich hatten, hinter dem Frontmann und den subtilen Bläserlinien gebündelt wurde – nach vorne gebracht leicht in dieser neuen Mischung – zielen Sie auf Ihren Hinterkopf.

„Winter“ ist eine Kuriosität, selbst auf dieser Platte. Es ist der einzige Song, in dem Keith Richards nicht auf dem Originalalbum vorkommt, und er hat zumindest etwas mit Sticky Fingers‘ großartigem Schlussstück „Moonlight Mile“ gemeinsam, das Produkt einer anderen Session, bei der Richards sich entschuldigt hat. Die Tatsache, dass Mick Taylors Name in den Credits beider Songs und dem darauffolgenden „Time Waits For No One“ fehlt, ist reiner Diebstahl und sicherlich ein Faktor, der zu seiner letztendlichen Entscheidung, das Schiff zu verlassen, beigetragen hat. Ich bin genauso ein Ronnie-Wood-Fan wie jeder andere Mann, aber die Stones haben an dem Tag, als Taylor ging, etwas verloren, was sie nie zurückbekommen haben. Sie können es hören, wenn sich seine Gitarre gegen Ende dieses Songs mit einer weiteren schönen Harrison-Partitur verbindet. Es bleibt der Höhepunkt des Albums und ein großartiger Jagger-Gesang, für den er bei weitem nicht genug Anerkennung erhält.

Nachdem sich „Can You Hear The Music“ aus einigen ernsthaften braunen Reisschnickschnacks und einer weiteren großartigen Jagger-Melodie zu einem mittelschnellen Lobgesang auf die Kraft der Musik entwickelt, rundet „Star Star“ die Sache ab und erinnert Sie daran, wer Sie sind. Ich habe zugehört. Ursprünglich mit dem Titel „Star Fucker“ betitelt – das sollten die Anzüge nie haben – enthalten die Liedtexte Anspielungen auf John Wayne und Steve McQueen über die Art von Chuck-Berry-Nachahmung, die Richards aus einem tiefen Schlaf erwecken konnte, und, wen weiß, vielleicht hat er es getan. Niemand hat es jemals besser gemacht.

Bevor wir uns vom Originalalbum entfernen, muss ein weiterer gefallener Held gewürdigt werden. Die Stones hörten wahrscheinlich zum ersten Mal durch seine Arbeit an den ersten beiden Traffic-Alben vom amerikanischen Plattenproduzenten Jimmy Miller. Nebenbei bemerkt wurde er, wie Bob Marley & The Wailers, zuerst von Island Records-Chef Chris Blackwell nach Großbritannien gebracht. Es ist keine Übertreibung zu behaupten, dass Millers Leitung der Studiosessions der Stones nach dem relativen Misserfolg von „Their Satanic Majesties Request“ von 1967 ihnen den Arsch gerettet hat. Beginnend mit „Jumpin' Jack Flash“ im Jahr 1968 ist Millers Name auf jeder Platte aus ihrer goldenen Zeit zu finden, und er spielt die Kuhglocke, die „Honky Tonk Woman“ eröffnet, was allein schon ausreicht, um einen Platz auf der Ehrenliste zu garantieren. Goats Head Soup war sein letzter Auftritt – die Nähe zu Keith Richards ist für Suchtkranke nicht zu empfehlen – und der kluge und entscheidende Einsatz von Percussion auf dem Album – Miller war Schlagzeuger – ist zumindest teilweise ihm zu verdanken. Miller arbeitete mit Motörhead, Johnny Thunders, Primal Scream und sogar Shane O'Neills Blue In Heaven-Ableger The Blue Angels – Stones-Gefolgsleute eines Mannes – und verstarb im beschämend jungen Alter von 52 Jahren an Leberversagen 1994.

Jetzt scheint es etwa hundert Jahre her zu sein ... Genau wie bei den vorherigen Neuauflagen von Exile, Sticky Fingers und Some Girls, die alle ausgegrabene Titel enthielten, die sich mehr als bezahlt gemacht haben, hat Universal auch dieses Mal die Tresore zumindest teilweise geöffnet. Stones-Fans kennen bereits Stücke wie „Tops“ und „Waiting On A Friend“, Lieder, die bei diesen Sessions entstanden und 1981 in das großartige Tattoo You aufgenommen wurden, und „Through The Lonely Nights“, das in Kürze folgen sollte tauchen als B-Seite auf, aber abgesehen von zwielichtigen Bootlegs erblickt die Musik, die hier den größten Teil der zweiten CD ausmacht, zum ersten Mal das Licht der Welt. „Scarlet“ mit der Gitarre des Led-Zep-Zauberers Jimmy Page gehört technisch gesehen nicht dazu, da es von einer Session im Jahr 1974 entweder in den Island Studios oder im Keller von Ronnie Wood stammt, je nachdem, wem man glaubt. Details sind lückenhaft, aber es scheint überhaupt keine Stones-Session gewesen zu sein, wenn man bedenkt, dass nur Richards und „sechster Stone“ Ian Stewart auf dem Originalband sind und Jaggers Gesang vielleicht später, vielleicht viel später, hinzugefügt wurde. Das alles spielt jedoch keine Rolle, Richards zerlumptes Riffing gewinnt den Sieg, ebenso wie der Sound der Glimmer Twins, die den Refrain gemeinsam übernehmen. Man erkennt, dass es sich um Page handelt, aber er tut nichts, was Taylor nicht hätte tun können, und vielleicht hätte er es besser machen können. Das soll Page nicht verunglimpfen – der Mann war von Genialität berührt – aber Taylor war so gut.

„All The Rage“ hieß ursprünglich „Have You Seen Her Ass?“ Aber können Sie sich vorstellen, dass irgendjemand im Jahr 2020 einen Song unter diesem Namen veröffentlicht? Die halbe Welt würde vor Schock und Beleidigung in Ohnmacht fallen. Das ist vielleicht ein weiterer neuer Gesang, aber es ist kein Schaden, und es ist ein normaler Stones-Boogie-Woogie mit einer schönen absteigenden Gitarrenlinie. Ich sage Standard, aber es ist der Sound, den jede Garagenband zu haben glaubt, auch wenn das nur sehr wenige, wenn überhaupt, jemals tun. Jagger behauptet, er will nicht dein schlechtes Kokain, er will nur die neuesten Klamotten, und man kann ihn fast sehen, wie er wie ein besonders eingebildeter Hahn herumstolziert, wenn man das hört. Sie machen sie sicherlich nicht mehr so.

„Criss Cross“ findet schnell die Tasche, steigt hinein und bleibt dort, die Tastaturen und Keefs aufschlitzende Open-G-Tricktasche, vorangetrieben von dem geradezu wundersamen Charlie Watts. Wenn dies auf Seite 4 von „Exile“ aufgetaucht wäre, wäre nichts falsch gewesen, und absolut fairer kann man das nicht sagen. Das Piano-Demo von „100 Years Ago“ wirft ein neues Licht auf die Struktur des Songs und enthüllt eine sanfte, fast wehmütige Ballade, die es mit der damals vorherrschenden Phalanx von Singer-Songwritern, die ihr Handwerk beherrschten, erfolgreich hätte aufnehmen und sie gründlich vernichten können. Ein instrumentaler Durchlauf von „Dancing With Mr Das Rutschen knistert und die Hörner, die aus dem fertigen Schnitt fast weggefallen sind, bewegen sich in Wellen hin und her. „Heartbreaker“ ist – erneut, bevor der Gesang hinzugefügt wurde – trauriger als die fertige Version, und ein alternativer Mix von „Hide Your Love“ ist, wenn überhaupt, besser als der bekanntere Teil, wobei Jagger zwischen den Anrufen ordentlich jault Ich muss die Akkorde rausholen, und wenn Mick Taylor jemals irgendetwas schlecht gemacht hat, gibt es hier keinen Beweis dafür. Die CD ist mit ein paar Glyn Johns-Mixen von damals gefüllt. Bei genauem Hinsehen erkennt man einige kleine Unterschiede – das Klavier ist dort etwas lauter, das Schlagzeug hier –, aber nichts Weltbewegendes. Stones-Verrückte – wie ich – hatten wahrscheinlich auf noch mehr unerhörtes Gold gehofft, aber diese Scheibe ist auf jeden Fall die paar Euro mehr wert.

Die Band steht auf der Bühne und es ist einer dieser Abende ... Apropos „ein paar Extra-Pfund“: Da wäre die Super Deluxe Edition, die in bewährter Stones-Manier großzügig überteuert ist, aber zumindest in diesem Fall den Mehraufwand rechtfertigen könnte. Wie es bei allen Bands der Fall sein muss, traten die Stones nach der ursprünglichen Veröffentlichung des Albums erneut in Erscheinung. Man könnte zu Recht für „Get Your Ya-Ya's Out!“ plädieren. – ihr Dokument der Amerika-Tournee 1969, die mit dem Chaos von Altamont endete, das diese Woche tatsächlich ein echtes Jubiläum feiert, da es erstmals am 4. September, also vor fünfzig Jahren, veröffentlicht wurde – als das großartigste Live-Dokument der Stones, aber das hätten Sie ja auch getan auch ernsthaft über ihr legendärstes Bootleg, The Brussels Affair, nachzudenken. Sie erinnern sich vielleicht noch daran, wie wir zu Beginn dieses Artikels davon gesprochen haben, dass die Behörden nach der bacchantischen Panne bei der Aufnahme von „Exile“ immer näher rückten. In „Le pays des droits de l'Homme“ warteten Drogenfälle auf Richards, seine Frau Anita Pallenberg und den Saxophonisten Bobby Keys, sodass eine Tour dorthin ausgeschlossen war. Stattdessen organisierten sie für den 17. Oktober 1973 Shows in der Forest National Arena in der Nähe von Brüssel, wobei ein französischer Radiosender einen Zug mietete, um die Fans zur Show und zurück zu bringen. Diejenigen, die ein Billet gekauft haben, müssen sehr froh darüber gewesen sein, denn die Bänder sind geradezu brandstiftend.

Zuvor offiziell als Download und dann auf Vinyl als Teil einer lächerlich teuren – selbst für die Stones – Super-Super-Version von Sticky Fingers veröffentlicht, ist dies das erste Mal, dass „The Brussels Affair“ in physischer Form weithin verfügbar gemacht wird, obwohl Ihr Portemonnaie dabei ist werde sicherlich noch stöhnen. Anhand des Eröffnungstons von „Brown Sugar“ kann man erkennen, dass etwas Besonderes vor sich geht – Richards und Watts platzen aus den Fallen wie besonders hungrige Jagdhunde, die einen besonders dicken und saftigen Hasen jagen, die Hörner ertönen, Taylor blendet und Jagger – der Frontmann, der den Frontmann erfunden hat – führt den Angriff mit einem heulenden „Woo!“ an. „Gimme Shelter“ funktioniert nicht immer live, da seine komplizierte Studiokonstruktion schwer zu reproduzieren ist, aber hier bringen die Orgel und die Hörner es an einen anderen Ort, und Taylor kann nichts falsch machen. Keith krächzt und brüllt sich durch „Happy“, während Jagger bei den Backing-Vocals mithilft und an einer Stelle sogar Otis Redding zitiert, weil sie damals eine echte Band waren. Sie brennen.

„Motherfucker, komm schon!“ Jagger hat Spaß in „Tumbling Dice“ – „Okay, Charlie!“ – und die Hornfanfare ist tatsächlich „süßer als Süßigkeiten“. „Deux, trois nouveau chansons pour vous!“ „Star Star“ ist der absolute Funky, „Dancing With Mr. Sears. Wenn sie mit dem neuen Album einen Riesenspaß gehabt hätten, wie Kritiker, die so zuverlässig sind wie Lester Bangs, behauptet hatten und der auf das Album mit einem „Na und?“ geantwortet hatte, hätte sich niemand die Mühe gemacht, diese Band zu informieren. Sie waren viel zu sehr damit beschäftigt, die Arena bis auf die Grundmauern niederzubrennen, als dass sie sich überhaupt darum gekümmert hätten, was irgendein Schreibmaschinenjockey dachte.

Lange Läufe bei „You Can't Always Get What You Want“ und „Midnight Rambler“ haben noch nie besser geklungen, ersteres hat ein wunderbares Saxofonsolo, und letzteres schiebt und zerrt mit angemessener Böswilligkeit, einer spürbaren, umherstreifenden, verstörenden Präsenz. Danach wird es richtig ernst, das Tempo nimmt zu, fast so, als hätte hinter der Bühne jemand letzte Befehle gerufen und die Band wäre besonders durstig. „Honky Tonk Woman“ ist verführerisch, aber „All Down The Line“ und „Rip This Joint“ klingen wie eine Band, die fröhlich von einer Klippe stürzt, nachdem sie ihre eigenen Bremsen gelöst hat, und die Schlusskombination von „Jumpin' Jack Flash“ und „Street Fighting Man“ laden alle und jeden zum Abstauben nach draußen ein und sie akzeptieren kein Nein als Antwort.

Der Herr weiß, dass ich in den letzten dreißig Jahren viele, viele Leute in Bars und Clubs mit meiner Behauptung, die Stones seien mit Abstand die Größten, gelangweilt habe, aber wenn ich die Brüssel-Affäre auf den Tisch oder die Theke hätte klatschen lassen, Diese Auseinandersetzungen wären viel früher beendet worden. Sollten sie jemals wegen falscher Werbung vor Gericht gestellt werden, würde ein einziger Vorfall dazu führen, dass der Fall abgewiesen wird, denn das ist wirklich der Sound der größten Rock'n'Roll-Band der Welt.

Was dann geschah, ist eine andere Geschichte. Sogar ich kann nicht leugnen, dass es bei „It's Only Rock N' Roll“ und insbesondere bei „Black And Blue“ einen Qualitätsverlust gab, obwohl sie ihr Mojo mit Sicherheit zur Zeit von „Some Girls“ verlagert haben. Ich gebe Ihnen das alles zu, aber diese wunderbare Veröffentlichung beweist kategorisch, was diejenigen, die sich auskennen, bereits wussten: Goats Head Soup erfordert eine Neubewertung. Die Stones flogen vielleicht mit Dämpfen, aber sie flogen immer noch.